辛德勒的名单电影,《辛德勒的名单》电影是否过誉?


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首先,无法否认的是电影《辛德勒的名单》的战争中人性的主题,无疑是对每个观众灵魂的震撼。

在我看来,看电影是一种非常主观的个人艺术体验,认为《辛德勒的名单》过誉也只是部分人的观点,但是只要某个情节感动到观众,与观众产生共鸣,那么这就是一部优秀的电影,我想怎么夸它都不算过誉。

电影由二战中真实历史事件改编,一方面表现战争的残酷,让观众铭记纳粹对于犹太人屠杀的历史。另一方面表现人性的伟大,本来重利的商人为了救人倾家荡产,这样的精神值得人们推崇和敬仰。

虽然影片也有缺点,比如部分情节的确有些过于煽情,结尾太过理想化,辛德勒一人拯救了一个民族。

但就影片整体的艺术效果,黑白的色调给观众一种厚重的历史感,也有一种沉重的绝望感,最后墓园真实的场景变为彩色,才令人发觉“原来战争真的过去了”。低沉的配乐更像是给予观众心脏的重击,带给观众关于生命力量的思考。

电影《辛德勒的名单》在豆瓣上近四十万观众评分后,呈现的分数是9.4,五星率达到了74.4%,在同类型的电影中都可以算得上佼佼者,此外,电影还获得了当年的奥斯卡最佳影片,由此可见,这部电影经受住了受众、比较和专业的评定,的确是一部值得赞誉的电影。

《辛德勒的名单》的经典程度将其称作是电影史上永远光辉闪耀的存在都不过分。因为人性的力量是永恒的主题。

(独狼映画编辑部:姚蕙沁)

据悉,《辛德勒的名单》一经上映后反响激烈,曾获得第66届奥斯卡十二项提名,夺得最佳影片,最佳导演,最佳改编剧本,最佳摄影,最佳剪辑,最佳原著音乐七项大奖。此外,还获得英国电影和电视学院奖,三个金球奖。这部电影被人们无限的品味,堪称是一部德国残杀犹太人的真实写照,是电影圈中不朽的传奇和巅峰。

一.神圣与丑恶之间——真实叙事

波兰本是犹太人所生活的土地,他们祖祖辈辈生存在这里,熟悉每一条街道,每一块路牌,同样也踏过每一寸土地。这里于他们来讲如同生命一样重要可贵。他们有着聪慧的头脑,精通关于物理,建筑等方面的知识。他们有着深邃的眼眸,仿佛可以从中看到光明慰人风尘。可即使是如此尚好的圣地,如此美好的他们也一样逃脱不了德国的魔爪,纳粹党人就像一群饿狼一般烧杀抢劫无恶不作。而德国人视犹太民族为最劣质的民族,就连街头上心智不成熟的孩童看了运送犹太人的车也会大声叫嚷,为自己仇视犹太民族所骄傲。自德国占领波兰开始,六百余万犹太人的命运从此改变,他们被奴役被压迫被残杀,于他们而言每天都要丧失大批的同胞,每一天就如同黑色星期五一般恐怖阴森。

我们学历史的时候总会提起这么一句话,叫做实世造英雄,的确如此,与这个黑暗时代相抗衡的正是本电影的男主角,奥斯卡辛德勒。他诚然是一名纳粹党人,但同时也是一名商人,他本是想大赚一笔战争财,但却被惨绝人寰的屠杀唤醒了内心中最为善良的那部分人性,他保护了1100余名犹太人的生命,他正是与丑恶的内心所抗衡的神圣灵魂,他被后人所敬仰,为后世所奠基。影片《辛德勒的名单》就是根据这样真实的故事改编而成。

影片一开始,由一个犹太家庭做祷告,祈福的火苗越燃越小,直至熄灭为至这个长镜头作为片头。到这一景别为至,影片尚有色彩,但多以黑色灰色白色等冷色调为主,且整个画面并不算清晰,有种朦胧的上世纪哥特风。一开始,便就奠定了整部影片的悲剧基调,也注定这是透露着满满忧伤为主线的电影。

特别值得一提的是整部影片除开头结尾以及片中出现为数不多的几次红衣女孩外,整部电影以黑白为主色。该片也是自从1960年以来,第一部获得奥斯卡最佳影片的黑白电影。当时的技术并不是达不到彩色电影的程度,这反而是导演有意而为之的,目的就是为了打造当时黑暗的社会氛围。

众所周知,电影是一种视听结合的产物,同样也蕴涵了导演的指导风格以及摄影的拍摄手法。以《辛德勒的名单》为例,该片的导演

史蒂文·斯皮尔伯格本身就是一个犹太裔人,所以对这段历史有着非同他人的理解程度,故而对本片的艺术水平和呈现的真实度都有着自己高标准的追求。正因如此,我们才能看到当时社会的阴暗,人性的扭曲,才能让我们更加真实的了解战争,珍惜这来之不易的幸福。

其实导演对于影片主题思想的表达,最终要落在一个个段落与镜头。对于影片整体的把握在于如何用好每一个镜头,并把它们连接的有趣。在《辛德勒的名单》中大量使用蒙太奇。从开始燃尽的烛烟切换到火车的浓烟,电影由此由彩色变成黑白,一下子就将观众从现实的美好带入到了那个黑暗战乱的年代。再由一个登记员变成一排登记员,准确的描绘了当时犹太人数量之多以及当时犹太民族低微的社会地位。

男主人公的出场并没有特别神圣化,而是自然而然的出现在了酒会,这里运用了很多关于眼睛的特写,足可见男主的深邃眼眸和睿智善于观察的内心。在酒会中,利用照相机闪光灯不断闪动的镜头来切换不同的画面,闪光灯每次的闪动,画面,音乐都从上场切换到了下一场。同样,在他想尽办法保护犹太人而贿赂军官的时候,这些都按照拍摄主题,去粗存精,删繁就简,用最少的镜头把事情表达的清晰明了,节奏适中,有张有驰。前一个镜头辛德勒摘下手表,下一个镜头就戴在了纳粹军官的手上,前一个镜头辛德勒拿着打火机,下一秒就出现在了军官的桌子上。这些镜头都生动活现的给我们展示了辛德勒的智慧,同样亦可以看出辛德勒想要极力保护犹太人的决心。

影片中还大量使用交插蒙太奇和对比蒙太奇。在反派军官阿蒙戈特人物塑造的方面,导演通过他在地下室对阿伦做出的痛苦挣扎,交插着工厂中犹太人的婚礼,同样也插入了辛德勒在生日宴会上亲吻身边每一位犹太女孩的片段。三处插入使整个画面饱满充盈。同时通过插入犹太人结婚和辛德勒热情拥吻的片段,使阿蒙戈特这一反面形象更加具体化。赤裸裸的展示了当时被纳粹党章洗礼后的灵魂的可悲与扭曲的人性。同样也对比出了犹太人的乐观精神和辛德勒对待犹太人的友善态度。交插和对比的连续使用,使得我们更加深刻的思考关于人性。

同样值得一提的还有整部影片音乐的运用。在片头的舞会,一共有四首圆舞曲,其中音乐的转换就是通过照相机“咔嚓”的声音做的转场。同时,音乐配合着画面的每一次变换都意味着辛德勒与德军的关系又前进一步。当然,音乐和画面的结合不止这一处,而是遍及了整个电影。辛德勒的名单中还有一个相当经典的画面,它不停地切换三个画面,并且每次画面的切换都伴随着一个强烈的声音。先是犹太区的一对新婚夫妇踩碎了电灯泡,紧接着阿盟闪了犹太女佣一个巴掌,然后在辛德勒的生日派对上响起热烈的掌声。踩灯泡,打脸,鼓掌一气呵成,节奏紧促,让人看的惊心动魄,完全融入到了其中。这便是音乐对人物塑造和整部影片节奏把握所起到的重要作用。

二.暴戾与善良之间——人性声张

《辛德勒的名单》这部电影虽是以黑白片呈现,但是纪录片般的拍摄方式无疑不让这场杀戮变得真实恐怖。长达三个多小时的电影足矣让人们感受到对于屠杀和战争的恐惧。尤其里面超现实主义的表现手法更加生动的为我们诠释了战争的残忍,也让我们更加珍惜现在建立于这皑皑白骨上的幸福生活。在纳粹的暴行下,人性已经不复存在,他们内心阴暗暴戾恣睢杀人如麻。曾经看过美国作家斯蒂芬金的一篇长篇小说《纳粹高徒》讲的便是纳粹高官草菅人命荒淫无道的生活。在深受了希特勒思想下的他们,往往杀越多的人就会感觉到越发的快乐,他们早已在杀戮中丧失了人性,在血泊中迷失了灵魂。

我对这部电影中唯一的彩色镜头,一个身着红色外套的小女孩印象格外深刻,她瘦弱的身躯在这残忍的杀戮里来回穿梭,显得尤为刺眼,仿佛一滴鲜血,唤醒着辛德勒的良心,也深深地扎在观众的心。在我眼里,她代表的是二战时期丧失理智的社会的希望,也代表着犹太人存活的希望,此时的背景音乐是犹太儿童合唱的《热情在火炉中燃烧》,童真的歌声带来了对一切的希望,同时强烈对比着的是纳粹屠城的场面,歌声中也透露着对现实的悲伤。那一抹红,犹如蚊子血,犹如朱砂痣,成为所有漆黑中最亮眼的光,点燃着辛德勒的灵魂。好在他人性尚在,没有像其他士兵一样如同恶魔,相反,他如同一个骑士,守护着犹太民族。“ 挽救了一条生命,就等于挽救了全世界” ,这是在结尾处他的会计对他说的话,也正是因为他的善行,为我们诠释了什么叫做真正的伟大。他可以在那个昏暗的屋子里面叫出每一个犹太人的名字,那一份名单,代表的则是柳暗花明的另一个世界。但纵使如此,他依然悔过,悔过自己没能卖掉车子金子多挽救几条生命。影片的结尾由黑白又切换到了彩色,人们的衣着也都明亮了起来,这代表的是新世纪的光明,同时也更能突显出那个时代的昏暗。结尾处人们一个一个的排着队在辛德勒的墓碑上献上自己的问候,他们全程表情深沉凝重,眼中也皆都热泪盈眶,感恩的犹太人用自己的行为表达了对辛德勒无限的尊重与感恩。

看完电影之后,我除了惊叹和恐惧之外,同样对人性这个永恒的话题产生了深深的思考。没有人天生就会杀人,人之初,性本善,我们在享受着美好的同时请不要忘记,我们身上所担负的重任,我们活着要讲求对社会的一个价值,而并非苟且偷生甚至烧杀抢劫。我们活着就要更好的活着,为了替那些建设祖国而献身的烈士活着。

借张先生的一句话“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”。诚然我们每个人做的每件事都是为了让生活更平安喜乐。但如果有能力我们就有义务为天地立心,为生民立命,活着总要为社会付出,继往开来,不断前行,也只有这样我们才算真正的存在着。